Aclamada como uma das maiores artistas polonesas de todos os tempos, Tamara de Lempicka (1898-1980) pintou a aristocracia na França e nos Estados Unidos em um distinto estilo Art Déco.
Embora esta pintura sirva para enfatizar sua beleza e talento artístico, também traz à tona a convergência entre a escalada da tecnologia moderna e a emancipação das mulheres na Europa e nos Estados Unidos. Em 1918, o país natal da artista, a Polônia, deu às mulheres o direito de voto, após a independência do país após a Primeira Guerra Mundial. Assim, De Lempicka se apresenta aos leitores de Die Dame como independente, elegante e, o mais importante: moderna.
Auto-retrato no Bugatti verde, 1925
Tamara de Lempicka, nasceu na Polônia em 1898, filha de um proeminente advogado judeu polonês e uma socialite polonesa. Em 1911, ela foi colocada em um internato na Suíça, mas logo ficou entediada e fingiu estar doente para ir embora. Como resultado, sua avó decidiu levá-la para um passeio pela Itália, o que despertou seu amor pela arte. Mudando-se para São Petersburgo em 1915, ela se apaixonou por um advogado chamado Tadeusz Łempicki e eles se casaram em 1916. Eles continuaram a ficar em São Petersburgo até 1917 com o início da Revolução Russa, que viu Tadeusz preso injustamente. Por sorte, Tamara teve contatos que conseguiram libertá-lo da prisão e posteriormente se mudaram para Paris, onde o restante de sua família encontrou refúgio.
Tamara de Lempicka, feminina e feminista.
Volumes geométricos O cabelo em redemoinhos da art nouveau se transforma em uma massa geométrica. As fotos de Tamara de Lempicka a mostram na moda da época, com corte juvenil. Ela quer se passar por uma mulher moderna e emancipada. Ela exibe abertamente sua bissexualidade, mesmo que, na maior parte de sua vida, tenha sido casada, primeiro com o conde Tadeusz Lempicki, depois com o barão Raoul Kuffner. Ela não esconde o gosto por mulheres e joga sempre na ambiguidade.
Nu no terraço - 1930
A Túnica rosa, abril 1927, Coleção de: Caroline Hirsch
L'Écharpe bleue, 1930.
Tamara de Lempicka representa personagens escultóricos neocubistas, usando cores vivas e poucas, azul, vermelho, amarelo.
Prédios cinzas não estruturados costumam servir de pano de fundo para seus modelos.
Arlette Boucard com lírios, 1931.
Refugiados • 1931, 51×53 cm
Você provavelmente já viu as pinturas - mulheres, muitas vezes nuas, sempre glamorosas, o epítome da elegância da Era do Jazz em Paris na década de 1920, feitas com uma moda cubista particular e muito bem acabadas. A pintora art déco é Tamara de Lempicka, e ela é o tema de um novo romance de Ellis Avery. The Last Nude imagina um caso oculto por trás de uma das obras mais aclamadas pela crítica de De Lempicka. O romance explora a relação entre a pintora e Rafaela, a modelo que aparece em várias obras de Lempicka na Paris dos anos 1920. Foi a obra de Lempicka de 1927, La Belle Rafaela, que iniciou EllisAvery em sua escrita. "É arrebatador", disse Avery a Jacki Lyden da NPR. "É luminoso. É brilhante. É mais na paisagem do que no retrato. É essa mulher linda, deliciosa e grande que está de lado, ela está nua, está vestida de vermelho, tem o braço atrás da cabeça e parece extasiada.
"A artista conheceu a modelo em um passeio em um parque público em Paris em 1927, a levou ao estúdio. Essa garota se tornou sua modelo e sua amante, e elas produziram seis pinturas juntas ao longo dos meses que se seguiram.
" ... a última pintura em que ela estava trabalhando quando morreu em 1980 era uma cópia desta mesma bela Rafaela de 1927. Então, 53 anos depois, essa garota estava em sua mente."
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