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segunda-feira, 29 de setembro de 2014

FRANCIS ALÿS


Francis Alÿs (1959, Antwerpen)  Belgian artist.







When Faith Moves Mountains
(making of)
Lima, Peru 2002
15:06 min


Sometimes Making Something Leads to Nothing
Mexico City 1997
4:59 min

Public domain video







 Em um video o artista arrasta um grande pedra de gelo pelas ruas da cidade do México. O cubo derrete em uma poça. aparece na tela: "Às vezes fazer algo leva a nada."

 Em outro vídeo o artista filmou ao tentar entrar em um tornado. A etiqueta que o identifica para o museu expressa um truísmo colossal: a de que o trabalho foi "inspirada pelo desejo humano fundamental para o exercício do inatingível." Em um terceiro vídeo parece um fusca subindo uma estrada em um ambiente de pobreza reconhecível, é uma banda de música da aldeia. A música pára, o carro desce a estrada e a banda ensaia música.

 centenas de pessoas armadas com pás mostrado movendo alguns centímetros uma duna na periferia de Lima. Com o cinismo de pornomiseria, o trabalho é intitulado "Quando a fé move montanhas". Neste caso, o artista perceptivo queria ilustrar como pode acontecer que um grande esforço para produzir um resultado insignificante, e propor uma "metáfora" da idiossincrasia latino-americana. Em uma entrevista filosófica com o artista   afirma incansavelmente a importância do "processo" no desenvolvimento da obra de arte (que demorou muito tempo e esforço para convencer todos aqueles pá de areia peruana) e faz com que a palavra "processo" se torne um fetiche ...

 O artista é o célebre Francis Alÿs, um colonialista belga Tintin como o seu antecessor, mas com base na América Latina, no México, que deve ser adequado para olhar transnacional e sensível aos problemas do "resto do mundo", e que sirva de Promethean portador de um conhecimento estético e social da chamada periferia sem dúvida o discutivelmente chamado centro.


Eu poderia escrever muitas páginas sobre este novo artexplotación irritado  Alÿs em sua fraude sobre a América Latina e do efeito calmante que pode ter sua versão do subdesenvolvimento no primeiro mercado de arte mundial. Mas mais do que isso me diz respeito a relação entre o tipo de arte que torna a linguagem belga e: a interdependência entre pobreza teórica e experimental trasuntan essas obras plásticas  e a retórica da pobreza de críticas que os cobre. Sem ir mais longe...



Carolina Sanin

http://www.francisalys.com/

sexta-feira, 26 de setembro de 2014

CHUCK CLOSE


Chuck Close conhece a face da maneira que Cézanne sabia das maçãs.



Descobrindo o artista, Chuck Close, uma revelação  a grade. Ele é filho de pais artístas que o apoiaram em seus interesses criativos desde o início. Ele sofre de dislexia, lutou com a escola, não podia praticar esportes devido a uma condição neuromuscular mas ele fez sobressair no art. Ele perdeu o pai aos 11 anos de idade, sua mãe adoeceu com câncer e fechar sofreu problemas de saúde que o mantinham em casa e na cama por longos períodos de tempo. Na idade de 14, ele viu uma exposição de Jackson Pollock, que o fez querer se tornar um artista.

Ele estudou arte durante o mundo da arte abstrata, escolheu para ir na direção completamente oposta e desenvolveu seu estilo foto realismo. Interessante o suficiente, Fechar sofre de prosopagnosia, ou face-cegueira, não reconhecer rostos - que confunde a mente, considerando a sua capacidade de se replicar detalhes no rosto. Sua técnica para a aplicação de cor contribuiu para o desenvolvimento da impressora a jacto de tinta - Na idade de 48, que sofreu a ruptura súbita de uma artéria vertebral esquerda e foi quase completamente paralisado e confinado a uma cadeira de rodas. Depois de recuperar o uso parcial de seus braços, ele empurrou, desenvolvendo um estúdio para acomodar sua cadeira de rodas e com um pincel gravada para o pulso, ele começou a pintar uma combinação de peças abstratas e mais frouxas que eu particularmente amor - como o seu auto-retrato acima , feito em 2005.



Chuck Close, Zhang Huan II 2008-2009. Oil on canvas, 257.8 cm x 213.4 cm. Photo: Kerry Ryan McFate,Courtesy PaceWildenstein, New York.



O regresso heróico do artista para a pintura ! 

CHUCK CLOSE


Chuck Close conhece a face da maneira que Cézanne sabia das maçãs.



Descobrindo o artista, Chuck Close, uma revelação  a grade. Ele é filho de pais artístas que o apoiaram em seus interesses criativos desde o início. Ele sofre de dislexia, lutou com a escola, não podia praticar esportes devido a uma condição neuromuscular mas ele fez sobressair no art. Ele perdeu o pai aos 11 anos de idade, sua mãe adoeceu com câncer e fechar sofreu problemas de saúde que o mantinham em casa e na cama por longos períodos de tempo. Na idade de 14, ele viu uma exposição de Jackson Pollock, que o fez querer se tornar um artista.

Ele estudou arte durante o mundo da arte abstrata, escolheu para ir na direção completamente oposta e desenvolveu seu estilo foto realismo. Interessante o suficiente, Fechar sofre de prosopagnosia, ou face-cegueira, não reconhecer rostos - que confunde a mente, considerando a sua capacidade de se replicar detalhes no rosto. Sua técnica para a aplicação de cor contribuiu para o desenvolvimento da impressora a jacto de tinta - Na idade de 48, que sofreu a ruptura súbita de uma artéria vertebral esquerda e foi quase completamente paralisado e confinado a uma cadeira de rodas. Depois de recuperar o uso parcial de seus braços, ele empurrou, desenvolvendo um estúdio para acomodar sua cadeira de rodas e com um pincel gravada para o pulso, ele começou a pintar uma combinação de peças abstratas e mais frouxas que eu particularmente amor - como o seu auto-retrato acima , feito em 2005.



Chuck Close, Zhang Huan II 2008-2009. Oil on canvas, 257.8 cm x 213.4 cm. Photo: Kerry Ryan McFate,Courtesy PaceWildenstein, New York.



Após a ruptura de um vaso sanguíneo em sua coluna  que o deixou paralisado do pescoço para baixo em 1988, o regresso heróico do artista para a pintura ! 

terça-feira, 16 de setembro de 2014

Mark Jenkins


street art





Artista americano Mark Jenkins faz suas esculturas transparentes e hiper-realistas de pessoas e animais que interagem com o espaço urbano.




SEM TETO EM PORTO ALEGRE .












Artista americano Mark Jenkins faz suas esculturas transparentes e hiper-realistas de pessoas e animais que interagem com o espaço urbano.