terça-feira, 18 de novembro de 2025
sábado, 9 de novembro de 2024
NOVAS FLORESTA DE PINTURAS
Zupo - 300 x 270 cm - arte em andamento - Novas Florestas de Pinturas.
A conexão entre arte e a biosfera, ou seja, o conjunto de todos os ecossistemas e seres vivos da Terra, é uma fonte rica de inspiração para artistas de diversas disciplinas. A biosfera, com sua diversidade, complexidade e beleza, oferece inúmeras possibilidades criativas para explorar e expressar através da arte.
Beleza natural: A biosfera está repleta de paisagens deslumbrantes, formas orgânicas e padrões complexos que podem inspirar pinturas, esculturas, fotografias e outras formas de arte visual.
Biodiversidade: A vasta variedade de espécies de plantas, animais, insetos e microorganismos que habitam a biosfera oferece um amplo leque de temas e motivos para artistas explorarem em suas obras.
Ecossistemas e interações: Os ecossistemas da biosfera, com suas complexas interações entre seres vivos e o ambiente físico, podem servir como metáforas poderosas para explorar temas como interdependência, equilíbrio ecológico e mudança ambiental.
Conservação e sustentabilidade: Muitos artistas usam sua arte para promover a conscientização sobre questões ambientais e inspirar ações para conservar a biosfera e promover a sustentabilidade.
Expressão emocional: A conexão emocional que muitas pessoas sentem com a natureza pode ser uma fonte de inspiração para expressar uma variedade de emoções, desde a serenidade e admiração até a preocupação e a tristeza diante da degradação ambiental.
Materiais naturais: Muitos artistas escolhem utilizar materiais naturais e sustentáveis em suas obras, como madeira, pedra, argila e pigmentos naturais, em respeito à biosfera e como uma forma de se conectarem mais profundamente com a natureza.
Através da arte, é possível transmitir a beleza, a importância e a fragilidade da biosfera, incentivando uma apreciação mais profunda da natureza e um compromisso com sua preservação para as gerações futuras.
quarta-feira, 9 de outubro de 2024
quarta-feira, 2 de outubro de 2024
reflexo das múltiplas raízes
Arte toda noite
Boa noite pessoal!
Minhas obras têm como objetivo não apenas serem contempladas, mas também servirem como pontes de conexão e diálogo, promovendo discussões sobre pertencimento, memória e a riqueza de nossas origens. Valorizo a autenticidade e a transparência na construção de cada peça, e vejo o ato de criar como uma forma de preservar e dar voz a aspectos culturais que, muitas vezes, são esquecidos ou subestimados.
Arte e Direito - Em Londres, ativistas jogam sopa de tomate no quadro Girassóis, de Van Gogh - 14.10.22
Pena de Dois Anos por Jogar Sopa em Pintura de Van Gogh.
“Quando um juiz de Londres proferiu sentenças de prisão na sexta-feira para dois ativistas climáticos, que jogaram sopa em “Girassóis” de Vincent van Gogh, ele disse que queria dissuadir os manifestantes de tentarem acrobacias semelhantes.
O juiz Christopher Hehir sentenciou Phoebe Plummer, 23, a dois anos de prisão por danificar a moldura da pintura durante o ataque de 2022 na National Gallery em Londres.
Anna Holland, 22, recebeu 20 meses pelo mesmo delito. Suas ações foram “criminosamente idiotas” e poderiam ter causado “danos irreversíveis” a uma obra-prima, disse o juiz Hehir. Suas palavras não tiveram o efeito desejado. Pouco mais de uma hora depois, três outros membros do grupo de protesto de Plummer e Holland, Just Stop Oil, entraram na exposição “Van Gogh: Poets and Lovers” da National Gallery e jogaram sopa de vegetais Heinz sobre a pintura novamente.
Eles também jogaram o líquido laranja em outra pintura de van Gogh, "Girassóis", emprestada pelo Museu de Arte da Filadélfia para a exposição de sucesso da galeria. ...
As penas de prisão de sexta-feira foram as mais pesadas impostas por um tribunal britânico em resposta a tais ataques.
Um manifestante que se colou à moldura de outra obra de van Gogh, "Pessegueiros em Flor", na Courtauld Gallery em Londres, foi condenado a uma pena de prisão de três semanas em 2022, mas a maioria dos ativistas evitou a prisão.
Cinco membros do Just Stop Oil que se colaram à moldura em volta de uma cópia de "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci e pintaram com spray a frase "Nenhum óleo novo" em uma parede da Royal Academy foram multados em £ 486, cerca de US$ 650 cada.
Ativistas jogam sopa em "Girassóis" de Van Gogh — de novo
segunda-feira, 1 de abril de 2024
Sobre as florestas do inconsciente !
segunda-feira, 3 de abril de 2023
Tamara de Lempicka, ART DECO - 1910 a 1930
Aclamada como uma das maiores artistas polonesas de todos os tempos, Tamara de Lempicka (1898-1980) pintou a aristocracia na França e nos Estados Unidos em um distinto estilo Art Déco.
Embora esta pintura sirva para enfatizar sua beleza e talento artístico, também traz à tona a convergência entre a escalada da tecnologia moderna e a emancipação das mulheres na Europa e nos Estados Unidos. Em 1918, o país natal da artista, a Polônia, deu às mulheres o direito de voto, após a independência do país após a Primeira Guerra Mundial. Assim, De Lempicka se apresenta aos leitores de Die Dame como independente, elegante e, o mais importante: moderna.
Auto-retrato no Bugatti verde, 1925
Tamara de Lempicka, nasceu na Polônia em 1898, filha de um proeminente advogado judeu polonês e uma socialite polonesa. Em 1911, ela foi colocada em um internato na Suíça, mas logo ficou entediada e fingiu estar doente para ir embora. Como resultado, sua avó decidiu levá-la para um passeio pela Itália, o que despertou seu amor pela arte. Mudando-se para São Petersburgo em 1915, ela se apaixonou por um advogado chamado Tadeusz Łempicki e eles se casaram em 1916. Eles continuaram a ficar em São Petersburgo até 1917 com o início da Revolução Russa, que viu Tadeusz preso injustamente. Por sorte, Tamara teve contatos que conseguiram libertá-lo da prisão e posteriormente se mudaram para Paris, onde o restante de sua família encontrou refúgio.
Tamara de Lempicka, feminina e feminista.
Volumes geométricos O cabelo em redemoinhos da art nouveau se transforma em uma massa geométrica. As fotos de Tamara de Lempicka a mostram na moda da época, com corte juvenil. Ela quer se passar por uma mulher moderna e emancipada. Ela exibe abertamente sua bissexualidade, mesmo que, na maior parte de sua vida, tenha sido casada, primeiro com o conde Tadeusz Lempicki, depois com o barão Raoul Kuffner. Ela não esconde o gosto por mulheres e joga sempre na ambiguidade.
Nu no terraço - 1930
.jpg)
A Túnica rosa, abril 1927, Coleção de: Caroline Hirsch
L'Écharpe bleue, 1930.
Tamara de Lempicka representa personagens escultóricos neocubistas, usando cores vivas e poucas, azul, vermelho, amarelo.
Prédios cinzas não estruturados costumam servir de pano de fundo para seus modelos.
Arlette Boucard com lírios, 1931.
Você provavelmente já viu as pinturas - mulheres, muitas vezes nuas, sempre glamorosas, o epítome da elegância da Era do Jazz em Paris na década de 1920, feitas com uma moda cubista particular e muito bem acabadas. A pintora art déco é Tamara de Lempicka, e ela é o tema de um novo romance de Ellis Avery. The Last Nude imagina um caso oculto por trás de uma das obras mais aclamadas pela crítica de De Lempicka. O romance explora a relação entre a pintora e Rafaela, a modelo que aparece em várias obras de Lempicka na Paris dos anos 1920. Foi a obra de Lempicka de 1927, La Belle Rafaela, que iniciou EllisAvery em sua escrita. "É arrebatador", disse Avery a Jacki Lyden da NPR. "É luminoso. É brilhante. É mais na paisagem do que no retrato. É essa mulher linda, deliciosa e grande que está de lado, ela está nua, está vestida de vermelho, tem o braço atrás da cabeça e parece extasiada.
"A artista conheceu a modelo em um passeio em um parque público em Paris em 1927, a levou ao estúdio. Essa garota se tornou sua modelo e sua amante, e elas produziram seis pinturas juntas ao longo dos meses que se seguiram.
" ... a última pintura em que ela estava trabalhando quando morreu em 1980 era uma cópia desta mesma bela Rafaela de 1927. Então, 53 anos depois, essa garota estava em sua mente."
Assinar:
Comentários (Atom)